"...W chwili, gdy zdradzasz dla piękna, wiesz, że jesteś artystą…” – David Hockney.
David Hockney (ur. 9 lipca 1937 w Bradford, Yorkshire, Anglia) – angielski malarz, rysownik, grafik, fotograf oraz scenograf, którego prace cechuje oszczędność techniki, zainteresowanie zagadnieniem światła w obrazie i zaczerpnięty z pop-artu i fotografii realizm w ukazywaniu zwyczajnych, prozaicznych tematów.
Hockney studiował w Bradford College of Art (1953-57) i Royal College w Londynie (1959-62), gdzie uzyskał złoty medal w konkursie dyplomów. W 1961 odwiedził Stany Zjednoczone, dokąd powrócił w 1964 na trzy lata i gdzie wykładał na uniwersytetach stanowych Iowa, Kolorado i Kalifornii, a następnie przebywał na zmianę w USA i Anglii, by w końcu zamieszkać w 1978 roku w Los Angeles. Intensywnie, rażące światło, charakterystyczne dla tego miasta i „nowoczesna estetyka kalifornijska” wywarły duży wpływ na jego malarstwo. Jest orientacji homoseksualnej. W roku 1966 poznał kalifornijskiego fotografa Petera Schlesingera, wówczas studenta sztuki, który został jego kochankiem oraz ulubionym modelem.
„…Zawsze planowałem namalować duży obraz wczesnej wiosny, kiedy pierwsze liście są u dołu drzew i wydają się unosić w przestrzeni w cudowny sposób. Ale nadejście wiosny nie może być uwiecznione na jednym zdjęciu…” – David Hockney.
W pracach Hockneya przeważa tematyka autobiograficzna; najwięcej jest portretów, autoportretów i pogodnych scen kameralnych, których bohaterami są jego przyjaciele i znajome wnętrza (np. Portret Artysty, 1971). Charakterystyczna dla nich swobodna elegancja i niezmącona świetlistość dominują także w martwych naturach Hockneya. Poszukiwana w zakresie fotografii w latach 80. zaowocowały Autostradą Pearblossom 11–18 kwietnia 1986 i innymi fotokolażami.
„…We wrześniu 1986 r. miałem przyjemność spotkać i fotografować Davida Hockneya w Nowym Jorku. Bardzo dużo o nim wiedziałem przed spotkaniem osobistym, co pomogło w kontakcie z nim i fotografowaniem. Portrety Hockneya znalazły się w moim albumie „Twarzą w twarz” i na mojej wystawie w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie w 1989 r…” – Czesław Czapliński.
Hockney wydał kilka cykli graficznych w formie albumów, jak np. ilustracje do Six Fairy Tales of the Brothers Grimm (1970) i The Blue Guitar(1977). Osiągnął także wysoką pozycję międzynarodową jako scenograf operowy i baletowy. Wydał wiele książek, m.in. Hockney by Hockney (1976), Travels With Pen, Pencil and Ink (1978), Paper Pools (1980), David Hockney Photographs (1982), China Diary (1983) oraz Hockney Paints the Stages (1983). W 2012 roku został uhonorowany przez królową Elżbietę II Order of Merit. 15 listopada 2018 r. obraz Hockneya z 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) został wylicytowany w domu aukcyjnym Christie’s za kwotę 90,3 miliona dolarów (z opłatami), stając się najdroższym sprzedanym dziełem żyjącego artysty. Rekord ten został pobity w maju 2019 r. wraz z wylicytowaniem Królika Jeffa Koonsa za kwotę 91,1 miliona dolarów.
„…Często potrafię stwierdzić, kiedy rysunki są robione na podstawie fotografii, ponieważ można stwierdzić, czego im brakuje, czego brakuje aparatowi: zwykle ciężaru i objętości - jest w nich jakaś płaskość…” – David Hockney.
W Polsce ukazały się jego książki: Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, 2006 (tyt. oryg. Secret Knowledge. Rediscovering the lost techniques of the Old Masters) w tłumaczeniu Joanny Holzman; Historia obrazów, David Hockney, Martin Gayford (tyt. oryg. History of Pictures), tł. Ewa Hornowska, Dom Wydawniczy Rebis, 2016; Historia obrazów dla dzieci, David Hockney, Martin Gayford i inni (tyt. oryg. A History of Pictures for Children), tł. Ewa Hornowska, Dom Wydawniczy Rebis, 2018.
W 2017 roku reżyser Phil Grabsky zrealizował film dokumentalny Hockney. Pejzaże, portrety i martwe natury (Exhibition on Screen: David Hockney at the Royal Academy of Arts), w którym wystąpił malarz.
„…Bardzo dobrą radą jest wierzyć tylko w to, co artysta robi, a nie w to, co mówi o swojej pracy…” – David Hockney.
PORTRAIT with HISTORY David Hockney
“…The moment you cheat for the sake of beauty, you know you're an artist…” – David Hockney.
David Hockney (born July 9, 1937 in Bradford, Yorkshire, England) is an English painter, illustrator, graphic artist, photographer, and scenographer whose work is characterized by a sparseness of technique, an interest in the issue of light in the image, and a realism drawn from pop art and photography in presenting ordinary, mundane subjects.
Hockney studied at Bradford College of Art (1953-57) and the Royal College in London (1959-62), where he won a gold medal in the diploma competition. In 1961, he visited the United States, where he returned in 1964 for three years and where he taught at the state universities of Iowa, Colorado, and California, and then lived alternately in the USA and England, finally settling in Los Angeles in 1978. The intense, glaring light characteristic of this city and the "modern Californian aesthetic" had a great influence on his painting. He is homosexual. In 1966 he met the Californian photographer Peter Schlesinger, then an art student, who became his lover and favorite model.
“…I had always planned to make a large painting of the early spring, when the first leaves are at the bottom of the trees, and they seem to float in space in a wonderful way. But the arrival of spring can't be done in one picture.…” – David Hockney.
Hockney's works are dominated by autobiographical themes; most are portraits, self-portraits, and serene intimate scenes, the protagonists of which are his friends and familiar interiors (e.g. Portrait of the Artist, 1971). The casual elegance and untroubled luminosity characteristic of them also dominate Hockney's still lifes. The search for photography in the 1980s resulted in Pearblossom Highway April 11–18, 1986 and other photo collages.
“…In September 1986 I had the pleasure of meeting and photographing David Hockney in New York. I knew a lot about him before meeting him in person, which helped in contact with him and photographing him. Hockney's portraits were included in my album "FACE to FACE" and in my exhibition at the Zachęta National Gallery in Warsaw in 1989…” – Czesław Czapliński.
Hockney published several graphic series in the form of albums, such as illustrations for Six Fairy Tales of the Brothers Grimm (1970) and The Blue Guitar (1977). He also achieved a high international standing as an opera and ballet set designer. He published many books, including Hockney by Hockney(1976), Travels With Pen, Pencil and Ink (1978), Paper Pools (1980), David Hockney Photographs (1982), China Diary (1983) and Hockney Paints the Stages (1983).
In 2012 he was honored by Queen Elizabeth II with the Order of Merit. On November 15, 2018, Hockney's 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sold at Christie's for $90.3 million (including fees), making it the most expensive work by a living artist ever sold. This record was broken in May 2019 when Jeff Koons' Rabbit sold for $91.1 million.
“…I can often tell when drawings are done from photographs, because you can tell what they miss out, what the camera misses out: usually weight and volume - there's a flatness to them…” – David Hockney.
His books have been published in Poland: Secret Knowledge. Rediscovering the lost techniques of the Old Masters, Universitas, 2006 (original title: Secret Knowledge. Rediscovering the lost techniques of the Old Masters) translated by Joanna Holzman; History of Pictures, David Hockney, Martin Gayford (original title: History of Pictures), translated by Ewa Hornowska, Rebis Publishing House, 2016; History of Pictures for Children, David Hockney, Martin Gayford and others (original title: A History of Pictures for Children), translated by Ewa Hornowska, Rebis Publishing House, 2018. In 2017, director Phil Grabsky made the documentary Hockney. Landscapes, portraits and still lifes (Exhibition on Screen: David Hockney at the Royal Academy of Arts), in which the painter appeared.
„…It is very good advice to believe only what an artist does, rather than what he says about his work…” – David Hockney.
Comentários